На выходных: первый украинский вестерн, история Фредди Меркьюри и фильм о любви в эпоху холодной войны. Рецензии на главные премьеры недели

«Холодная война»

Уже очевидно, что этот фильм войдет во все рейтинги лучших картин XXI века. История любви пианиста и певицы в послевоенной Польше, которая разворачивается на протяжении 10 лет: сперва на родине героев, затем в Париже и снова в Польше. «Холодная война» — посвящение режиссера Павла Павликовского (в 2015 его «Ида» получила «Оскар» за лучший иностранный фильм) своим родителям-эмигрантам и пример частной истории, за которой открывается масштабная панорама эпохи.

«Холодная война» продолжает «Иду» не только тематически (как фильм о любви, долге и человеческом достоинстве в тоталитарном государстве), но и стилистически. Опять черно-белая камера Лукаша Зала, снова кажущаяся простота стилизации под кино «новой волны» шестидесятых и, конечно же, удивительный минимализм новой манеры Павликовского, который способен проговорить все самое важное самыми скупыми средствами.

Музыка — второй изобразительный язык этого фильма после, собственно, языка кино. Музыка объединяет людей и разъединяет два мира — сталинской Польши и свободного Запада, а замолкает одновременно с тем, как иссякают судьбы героев. Исход истории очевиден, но даже в финальной безысходности героев такой скупой на диалоги Павликовский находит слова мощной витальной силы.

«МакКуин»

Документальная история жизни, творчества и смерти модельера, который в девяностые перевернул мир высокой моды — пресса называла его панком и хулиганом. Талантливый и дерзкий, Александр МакКуин стал первым, кто превратил показы мод в перфоманс, где находилось место всем: от беременных моделей и людей с инвалидностью до роботов.

Несмотря на богатство и скандальную славу, в частной жизни МакКуин оставался очень закрытым человеком. Создатель фильма Питер Эттергай собрал воедино воспоминания всех, кто близко знал МакКуина и работал вместе с ним. Начиная его покровительницей Изабеллой Блоу — самой заметной лондонской модной журналисткой того времени, и заканчивая ближайшей подружкой МакКуина моделью Кейт Мосс.

«На границе миров»

На паромной таможне в Швеции работает женщина странной внешности по имени Тина, обладающая нечеловеческим обонянием — благодаря ее нюху ни один контрабандист не уйдет от наказания. Что неудивительно: она — успешно адаптировавшийся в человеческом обществе тролль. Однажды Тина встретит себе подобного и узнает о том, что в мире людей она не одна такая.

Рассказ Йона Айвиде Линдквиста, автора романа «Впусти меня», экранизировал 37-летний иранец Али Аббаси, ранее прославившийся фильмом ужасов «Шелли» — северной фантазией на тему «Ребенка Розмари». Его новый фильм — это и фэнтези, и криминальный триллер, и лавстори о невозможной любви двух фантастических существ, которые вдруг обнаружили, что они не одиноки в чужом мире. А еще это притча о том, что значит быть другим, и социальная антиутопия о человеческой жестокости, точнее — о нечеловеческой жестокости, которую хомо сапиенс обращает на всех, кто не похож. «На границе миров» прочат «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Вполне заслуженно.

«Дикое поле»

Первая экранизация первого украинского бестселлера, романа Сергея Жадана «Ворошиловград», оказалась на удивление нестыдной. Более того, наряду с лентами «Племя» Мирослава Слабошпицкого, который теперь работает в Америке, и «Стремглав» Марины Степанской, «Дикое поле» можно смело рекомендовать как лучший образец нового украинского кино.

В руках драматурга Натальи Ворожбит и режиссера-дебютанта Ярослава Лодыгина многословная и слегка нескладная история о том, как в довоенном Старобельске владельцы старой заправки воюют с рейдерами, превратилась в полноценный вестерн украинского разлива: динамичный сюжет, запоминающиеся герои, живой язык.

«Богемская рапсодия»

Режиссер Брайан Сингер («Подозрительные лица») рассказывает, как шли к успеху Фредди Меркьюри и группа Queen, с самого начала и до высшей точки их карьеры — 20-минутного выступления на забитом под завязку стадионе «Уэмбли» во время фестиваля Live Aid в 1985 году, который смотрели несколько миллиардов зрителей.

Несмотря на поверхностность, от которой не застрахованы даже самые удачные кинобиографии музыкантов, фильм сделан с уважением и любовью. Пожалуй, Меркьюри остался одним из последних рок-идолов, не удостоенных байопика, и Рами Малек сделал все, чтобы передать трагедию человека, страдающего от одиночества в обычной жизни, а по-настоящему живущего только на сцене.